نویسنده : فیلم شهرت دیرهنگام به کارگردانی کنت جونز، یک مطالعه شخصیت ظریف و خوش ساخت است که ویلم دفو و گرتا لی در مرکز آن قرار دارند. داستان فیلم درباره اد سکسبرگر، شاعر سالخورده ای است که پس از دهه ها کار در اداره پست، ناگهان با گروهی از جوان های شیفته ادبیات آشنا می شود؛ آشنایی ای که زندگی یکنواخت او را دوباره به سمت نوشتن، هنر و تجربه های فراموش شده گذشته می کشاند.
داستان فیلم شهرت دیرهنگام
اد سکسبرگر اگر درباره شغلش از او بپرسید، پاسخ ساده ای دارد: کارمند اداره پست. او چند دهه است که در همان اتاق نامه رسانی در منهتن کار می کند و زندگی اش را با همین تعریف از خودش گذرانده است. اما این تصویر زمانی ترک برمی دارد که مرد جوانی حدودا بیست و چند ساله به نام مایرز (ادموند داناوان) جلوی ساختمان محل زندگی اد در مرکز شهر سر راهش قرار می گیرد.
مایرز شیفته مجموعه شعر گمنام اد است که در سال ۱۹۷۹ منتشر شده و آن را شاهکاری می داند که ناعادلانه به فراموشی سپرده شده است. او اد را به جمعی از جوان های همفکر خودش معرفی می کند؛ بیست و چند ساله هایی که زندگی شان با نوشتن گره خورده و هر چند وقت یک بار در رستورانی نزدیک دور هم جمع می شوند.
آنها اسم خودشان را «انجمن اشتیاق» گذاشته اند. بیشتر اعضا دانشجو یا تازه فارغ التحصیل شده اند و هر کدام در یکی از حوزه های ادبیات فعالیت می کنند: شعر، رمان یا نمایشنامه. جمعی تقریبا کاملا مردانه است، هرچند چند زن هم گاهی سر و کله شان پیدا می شود.
در میان آنها، گلوریا (گرتا لی) از همه جالب تر است؛ زنی که کمی از مردهای جوان گروه بزرگ تر است، اما در مقایسه با اد هنوز بسیار جوان به حساب می آید. درباره گلوریا اطلاعات چندانی نداریم. فقط می دانیم با تئاتر نیویورک سر و کار دارد. معلوم نیست با یکی دیگر از اعضای گروه رابطه دارد یا نه. با اد طوری حرف می زند که انگار دارد با او لاس می زند و حتی در یک کافه خودش را کنار او روی مبل جا می کند، انگار از قبل دوست دخترش بوده است. البته خیلی زود روشن می شود که اد تنها مردی نیست که چنین رفتاری را از گلوریا می بیند.
نیمه اول فیلم شهرت دیرهنگام بیش از آنکه درباره اتفاقات بزرگ باشد، درباره کشمکش ظریف میان جاه طلبی و رعایت آداب است. اد کم کم بیشتر وقتش را با اعضای «انجمن اشتیاق» می گذراند؛ با آنها شام می خورد، مشروب می نوشد و درباره هنر حرف می زند، انگار که هنر هنوز یک آرمان والا و جدی است.
این جوان ها چیزی را در اد بیدار می کنند که سال ها زیر خاکستر زندگی روزمره مدفون بوده است. روزها پشت میز اداره می نشیند و بی وقفه یادداشت می کند. شب ها در خیابان های منهتن راه می رود و فکر می کند. حتی دوباره سیگار کشیدن را شروع می کند و وقتی قیمت سیگار را می بیند، از شدت گرانی اش جا می خورد.
مایرز اد را پروژه شخصی خودش کرده است. می خواهد در سال های پایانی عمر، از او یک چهره ادبی بسازد. حتی او را به یک ایجنت ادبی بانفوذ، با بازی جیک لیسی، معرفی می کند. اما ایجنت تصور اشتباهی درباره اد دارد: فکر می کند آمده تا خاطراتش از فضای هنری منهتن پایین در دهه ۱۹۷۰ را بفروشد.
این اصلا چیزی نیست که اد می خواهد، اما می گوید درباره پیشنهادش فکر خواهد کرد. حالت چهره ایجنت آن قدر گویاست که نه ما و نه اد نمی توانیم فریبش را بخوریم. اد احساس می کند تحقیر شده و بعد از آن دیگر هیچ وقت روبه روی این مرد نمی نشیند.
با این حال، وقتی اد از نیویورک دوران جوانی اش حرف می زند، تصویر آن دوران آن قدر زنده و شاعرانه می شود که آدم آرزو می کند کاش پیشنهاد ایجنت را قبول می کرد. یا حتی بهتر: کاش رمانی درباره جوانی اد وجود داشت که می شد آن را خرید و خواند.
گذشته ای که او توصیف می کند، هم غم انگیز است و هم جادویی؛ چیزی شبیه داستان های برلین کریستوفر ایشروود که بعدها الهام بخش موزیکال «کاباره» شدند.
اد می گوید: «مرکز شهر آن روزها دنیای دیگری بود. همه هنرمند بودند. همه فقیر بودند. همه جوان بودند؛ تا وقتی که دیگر جوان نبودند.»
فیلم در همین نقطه، گذشته اد را به مسئله ای امروزی پیوند می زند. شاید در نگاه اول عجیب به نظر برسد که در نیویورک قرن بیست ویکم هنوز گروهی پیدا شوند که آن قدر برای ادبیات اهمیت قائل باشند که یک انجمن ادبی تشکیل دهند و علیه شبکه های اجتماعی و ابزارهای دیجیتال موضع بگیرند. اما چنین آدم هایی واقعا وجود دارند و اگر بدانید کجا دنبالشان بگردید، می توانید آنها را حتی در حومه شهرها و شهرهای کوچک هم پیدا کنید.
با این حال، فیلم شهرت دیرهنگام گاهی به شکل عجیبی از زمان خودش جدا به نظر می رسد. شاید بخشی از این حس به منبع اقتباس برگردد: فیلم بر اساس رمانی به همین نام نوشته آرتور شنیتسلر در سال ۱۸۹۸ ساخته شده؛ همان نویسنده ای که داستان کوتاهش بعدها الهام بخش «فیلم چشمان کاملا بسته» شد.
سمی برچ، فیلمنامه نویس «می دسامبر» و «فیلم کایوت علیه اکمی»، این داستان قدیمی را طوری بازسازی کرده که ما، دست کم بیشتر اوقات، بتوانیم دنیای فیلم را باور کنیم. او آرمان گرایی جوان های شنیتسلر را به واکنش امروز جهان علیه زندگی دیجیتال پیوند می زند: وسواس لایک گرفتن، اسکرول بی پایان، تصاویر ساخته شده با هوش مصنوعی، متن های بی سر و ته چت جی پی تی و بی تفاوتی نسبت به حقیقت.
وقتی مایرز در میخانه به کسی می گوید «اینفلوئنسر»، این کلمه را تقریبا با انزجار به زبان می آورد؛ انگار به جای گفتن، آن را تف می کند.
کنت جونز، کارگردان فیلم شهرت دیرهنگام، خیلی زود تصمیم می گیرد که قهرمان اصلی فیلم دیالوگ ها باشند. او بسیاری از صحنه ها را در نماهای ثابت و بدون قطع می گیرد؛ دو نفر حرف می زنند و نیویورک در پس زمینه آنها نفس می کشد.
صحنه ها معمولا کوتاه اند و فیلم بی جهت روی هیچ مکالمه ای مکث نمی کند؛ مگر اینکه اتفاقی آن قدر تکان دهنده باشد که احساس کنید باید دوربین همان جا بماند. در چنین لحظاتی، جونز اجازه می دهد تصویر نفس بکشد.
گلوریا برجسته ترین شخصیت فیلمی است که از کاراکترهای زنده و دقیق ساخته شده. او به یک تیپ شهری قدیمی تعلق دارد؛ زن جوان و خیابان دیده ای که در هر محیطی، از بالاترین سطح تا پایین ترین آن، راحت است و با زبان و حرکات بیش از حد صمیمی اش این تصور را ایجاد می کند که در دسترس است، بی آنکه هیچ وقت واقعا چیزی را تایید کند.
گرتا لی این تیپ را بدون اغراق اجرا می کند و در همان حال، گلوریا را از یک تیپ آشنا به زنی واقعی و چندلایه تبدیل می کند.
ویلم دفو و گرتا لی فیلم را به سطح دیگری می برند. تماشای فیلم شهرت دیرهنگام حتی فقط برای دیدن بازی دفو ارزش دارد؛ برای اینکه ببینید او چطور از صحنه ای به صحنه دیگر جزئیات تازه ای به شخصیت اد اضافه می کند. گرتا لی هم حضوری تماشایی دارد و اجرای او از گلوریا یکی از نقاط قوت اصلی فیلم است.
در صحنه های ابتدایی، حالت پرزرق وبرق و بیش از حد نمایشی گلوریا ممکن است این تصور را ایجاد کند که گرتا لی دارد زیاده روی می کند یا شخصیت از اساس بد نوشته شده است. اما بعد به شب کاباره می رسیم.
گلوریا را می بینیم که در یک بار روی چهارپایه نشسته، دامن کوتاه پوشیده و جوراب توری به پا دارد و با اعتمادبه نفسی خیره کننده یک ترانه سوزناک می خواند. همان جا متوجه می شوید که با یک قهرمان به سبک باب فاسی طرف هستیم: سالی بولز که به میان بیت نیک های امروزی پرتاب شده است.
هرچه اد بیشتر گلوریا را می شناسد، دلیل آن ارتباط فوری را هم بهتر می فهمد. هیچ کس دیگری در این جمع واقعا برای رسیدن به جایی که هست تقلا نکرده است. بیشترشان بچه پولدارهای شکست خورده یا محصول روابط و امتیازهای خانوادگی اند. حتی حرف هایی که درباره اصول و ارزش ها می زنند هم بیشتر برای نمایش است؛ آدم هایی که از آرمان هایی حرف می زنند که خودشان به آنها عمل نمی کنند.
«شهرت دیرهنگام» نسبت به فیلم قبلی کنت جونز، درام خانوادگی کوچک و کم سر و صدای «دایان»، فیلمی مطمئن تر و درگیرکننده تر است. «دایان» بازی های فوق العاده ای داشت و از جزئیات جامعه شناختی غنی بود، اما انگار خود فیلم هم مثل شخصیت اصلی اش در غم و اندوهی سنگین فرو رفته بود.
جونز اینجا جسورتر است و به انتخاب هایش اعتماد دارد. مثلا وقتی شعری خوانده می شود یا اجرایی در یک کلوب شبانه شکل می گیرد، اجازه می دهد لحظه چند دقیقه ادامه پیدا کند، بدون اینکه با یک قطع تصویری از آن فرار کند.
با این حال، جذاب ترین بخش های فیلم شهرت دیرهنگام در همان مونتاژهای کوتاهی شکل می گیرند که اد را در خیابان های منهتن، در دل شب، دنبال می کنند.
دان فلمینگ، آهنگساز فیلم، روی گیتار الکتریک ترکیب هایی چهار نتی می نوازد و بعد اجازه می دهد نت ها آن قدر آرام محو شوند که با چهار نت بعدی در هم فرو بروند. موسیقی به این ترتیب با محو شدن تصاویر و رفتن تدریجی آنها به سیاهی هماهنگ می شود؛ انگار صدای ذهنی است که نمی تواند در یک نقطه ثابت بماند.
در این لحظات، زمان از حرکت می ایستد.
همه چیز به شعر تبدیل می شود.
