صفحه اصلی > سینما و نقد فیلم : نقد انیمیشن جزیره فراموش شده 2026 | نقد Forgotten Island 

نقد انیمیشن جزیره فراموش شده 2026 | نقد Forgotten Island 

انیمیشن جزیره فراموش شده

انیمیشن جزیره فراموش شده، یک ماجراجویی فانتزی درباره دو دختر نوجوان و دوستی عمیق میان آنها، اثر دیگری از تیم سازنده «گربه چکمه‌پوش: آخرین آرزو» است که به‌خوبی از پس کارش برآمده. این انیمیشن، درست مثل آن فیلم، سراغ موضوعاتی می‌رود که شاید انتظار نداشته باشید در یک انیمیشن مناسب خانواده با آنها روبه‌رو شوید.

جوئل کرافورد و ژانول مرکادو، نویسندگان و کارگردانان مشترک فیلم، این پروژه را ساخته‌اند. مرکادو، فیلمساز فیلیپینی-آمریکایی اهل استاکتون کالیفرنیا، هدایت خلاقانه اثر را بر عهده داشته است. نتیجه، فیلمی کاملا منحصربه‌فرد است؛ غوطه‌ور شدن در جهانی رنگارنگ و شیرین که هم از فولکلور فیلیپینی بهره می‌گیرد و هم به تاریخ پربار و بین‌المللی انیمیشن ادای دین می‌کند. فیلم هم به خاطر گستردگی دامنه ارجاعاتش چشمگیر است و هم به خاطر اینکه همه این عناصر را با ظرافت و سبکی قابل‌توجه کنار هم می‌نشاند.

تماشاگرانی که با فرهنگ فیلیپینی آشنایی ندارند، احتمالا چیزهای زیادی درباره فرهنگ و گذشته مرکادو یاد می‌گیرند، اما فیلم هیچ‌وقت شبیه کلاس درس نمی‌شود؛ چون هر ارجاع فرهنگی در شخصیت‌پردازی قهرمانان و مسیری که با هم طی می‌کنند، تنیده شده است.

دو شخصیت اصلی، جو و رایسا هستند. جو، دختری یتیم و پسرنماست که با مادربزرگ مهربان و دلبسته‌اش، لولا فاطیما، زندگی می‌کند. رایسا هم دانش‌آموزی نمونه است که آرزو دارد روزی دانشمند شود.

داستان انیمیشن جزیره فراموش شده

داستان از دوران دبستان این دو آغاز می‌شود. آنها زمانی با هم آشنا می‌شوند که جو برای همکلاسی‌هایش افسانه‌ای را تعریف می‌کند که مادربزرگش درباره جزیره فراموش‌شده ناکالی («ناکالیموتان») برای او تعریف کرده بود؛ جزیره‌ای که هیولایی هولناک به نام مانانانگال در آن زندگی می‌کند، موجودی اهریمنی با بال‌های خفاش‌مانند که ظاهرش به‌تنهایی می‌تواند کابوس‌ساز باشد.

وقتی یکی از بچه‌ها داستان جو را مسخره می‌کند، جو او را کتک می‌زند و سر از دفتر مدیر درمی‌آورد. همان‌جا برای اولین بار با رایسا صحبت می‌کند؛ تنها همکلاسی‌ای که، دست‌کم با حرف‌هایش، از او دفاع کرده بود.

دوستی‌ای که در ابتدا نامحتمل به نظر می‌رسد، کم‌کم به چیزی شبیه رابطه خواهرانه تبدیل می‌شود و آن‌قدر استحکام دارد که دوران کودکی را پشت سر بگذارد و وارد نوجوانی شود. در این مرحله، خواننده و ترانه‌سرا H.E.R.، با نام واقعی گابریلا سارمینتو ویلسون، صداپیشگی جو را بر عهده می‌گیرد و لیزا سوبِرانو جایگزین صداپیشه کودکی رایسا می‌شود.

فیلم دردسر در بهشت
بیشتر بخوانید

در سینما نمونه‌هایی از چنین رابطه‌ای وجود دارد، اما معمولا دو شخصیت اصلی پسر هستند. یکی از آنها دوستی با استعدادهای خارق‌العاده است که سرنوشتش این است که به موفقیت‌های بزرگی برسد. دیگری احتمالا در همان جایی که بزرگ شده باقی می‌ماند و باید با این واقعیت کنار بیاید؛ یا با حمایت از دوست موفقش و تشویق او، یا با فرو بردن سرش در شن و انکار آنچه در حال رخ دادن است.

متأسفانه جو راه دوم را انتخاب می‌کند. با اینکه رایسا را دوست دارد و از او حمایت می‌کند، تا مدت‌ها حاضر نیست بپذیرد که چه چیزی در انتظار دوستی‌شان است. سرانجام رایسا بی‌پرده به او می‌گوید که قرار است شهرشان را ترک کند و برای تحصیل در مؤسسه فناوری کالیفرنیا، به آمریکا برود.

فیلم هم طبق انتظار، سکانس آشنای مهمانی خداحافظی را دارد؛ جایی که دوست در حال رفتن را جشن می‌گیرند و دوستی که قرار است پشت سر بماند، در مهمانی حاضر نمی‌شود. تا اینکه سرانجام از راه می‌رسد و به نظر می‌رسد همه‌چیز، دست‌کم فعلا، بخشیده شده است.

اما بعد، داستان وارد قلمرو فانتزی می‌شود؛ چیزی شبیه به ماجرای «خماری». دخترها مهمانی را ترک می‌کنند تا مدتی را فقط با هم بگذرانند، اما از طریق یک صدف شنی جادویی که قبلا مادربزرگ درباره‌اش حرف زده بود و حالا به ساحل رسیده، سر از ناکالی درمی‌آورند.

آنها در ناکالی گرفتار می‌شوند و نمی‌توانند صدف را پیدا کنند. از طرفی، ماجرا در فاصله دو روز مانده به مهمانی خداحافظی اتفاق افتاده؛ یعنی آنها هیچ خاطره‌ای از ۲۴ ساعت گذشته ندارند و اگر می‌خواهند شانسی برای بازگشت داشته باشند، باید قدم‌هایشان را از نو دنبال کنند و جاهای خالی حافظه‌شان را پر کنند.

البته اوضاع از این هم عجیب‌تر است: نیمی از سر رایسا تراشیده شده ــ و توضیح این اتفاق از هر چیزی که بتوانید تصور کنید عجیب‌تر است ــ و دو چنگال روی شانه‌هایش قرار گرفته که به بازوهایی متصل‌اند و در نهایت به بال‌هایی شبیه بال خفاش ختم می‌شوند.

این بال‌ها متعلق به مانانگ، با صداپیشگی بازیگر و خواننده فیلیپینی، لیا سالونگا، هستند؛ همان مانانانگال افسانه‌ای. او می‌خواهد بال‌هایش را پس بگیرد، حتی با وجود اینکه بال‌ها از صاحبشان متنفرند و از او می‌ترسند و ترجیح می‌دهند روی شانه‌های رایسا باقی بمانند.

نقد فیلم وندی ؛ داستان پیتر پن، از نگاهی متفاوت
بیشتر بخوانید

دو دوست توسط باتیبا، با صداپیشگی جنی اسلیت، نجات پیدا می‌کنند؛ روحی ماده، تپل و درخت‌نشین از گونه «باتیبات» که یادگاری‌های ارزشمند دیگران را جمع می‌کند، چون این اشیا با خاطرات صاحبانشان آمیخته‌اند.

صدای اسلیت در نقش این موجود کودک‌مانند یکی از چشمگیرترین صداپیشگی‌های این گروه جذاب است و آدم را به یاد ملانی گریفیث، جنیفر تیلی و می کوئستل، صداپیشه اولیه بتی بوپ، می‌اندازد. اما باتیبا نقشه خودش را دارد؛ نقشه‌ای که بزرگسالان خیلی زودتر از بچه‌های تماشاگر متوجه آن می‌شوند و احتمالا پیش از آنها از نتیجه‌اش غافلگیر و مضطرب خواهند شد.

موجودات عجیب و جذاب فیلم

گروه موجودات فرعی فیلم هم فوق‌العاده‌اند. بیشتر آنها از نظر نوع موجود یا تیپ شخصیتی، نمونه‌هایی هستند که پیش از این در سینما ندیده‌ایم.

مثلا راوو را داریم؛ یک گرگینه سگ‌نما ــ خوش‌قلب و دست‌وپاچلفتی، اما غیرقابل اعتماد ــ که دیو فرانکو به جای او حرف می‌زند. خوشبختانه او گرگینه نیست؛ سگینه است. راوو گرفتار تغییر شکل‌های ناگهانی و غیرقابل‌کنترل می‌شود که معمولا هم ناقص هستند؛ مثلا سر یک سگ روی بدن یک انسان ظاهر می‌شود. این تغییر شکل‌ها هم اغلب با رفتارهایی تحریک می‌شوند که حال‌وهوای سگ‌گونه دارند، مثلا وقتی کسی چوبی را برایش پرت می‌کند.

منی جاسینتو، بازیگر «جای خوب»، در نقش بونگی ظاهر می‌شود؛ بچه‌دیو بزرگی از گونه تیاناک، موجودی ترسو و لوس که حاضر نیست مادرش را ترک کند؛ حتی با اینکه مادرش پیر شده و شدیدا به کمی استراحت نیاز دارد. با این حال، بونگی در نهایت به گروه ملحق می‌شود و حضورش گاهی به ضرر آنها تمام می‌شود و گاهی هم نه.

کوین مک‌کان در نقش مرمان، شاهزاده قوم کاتا، صداپیشگی می‌کند؛ شخصیتی که انگار یک‌سوم جن «علاءالدین»، یک‌سوم موجودی آتلانتیسی و یک‌سوم خواننده‌ای فخرفروش در یک کلاب شبانه است. لب‌های گوشتی و براق و سینه‌ای بزرگ و برجسته دارد و حتی ستاره‌های دریایی زردرنگی که روی نوک سینه‌هایش قرار گرفته‌اند، حرف می‌زنند و درباره مسائل مختلف عقاید محکمی دارند.

نقد انیمیشن جزیره فراموش شده؛ دوستی و ترس از تغییر

نتیجه نهایی انیمیشن جزیره فراموش شده  را می‌توان تلاشی عمدی برای رد یک دیدگاه دانست؛ دیدگاهی که پیت داکتر، مدیر پیکسار، در پروفایلی که در «وال‌استریت ژورنال» از او منتشر شد مطرح کرده بود. بر اساس این دیدگاه، فیلم‌های اخیر پیکسار که از تجربه‌های شخصی فیلمسازانشان ــ که معمولا غیرسفیدپوست بوده‌اند ــ الهام گرفته‌اند، نتوانسته‌اند به موفقیت تجاری برسند چون به اندازه کافی «جهانی» نبوده‌اند.

نقد فیلم حکایت های موازی 2026 | فیلم اصغر فرهادی
بیشتر بخوانید

او گفته بود: «ما داریم فیلم می‌سازیم، نه صدها میلیون دلار تراپی.»

این اظهارنظر درباره دوره‌ای از آثار پیکسار بود که از نظر منتقدان تحسین شدند اما از نظر مالی ناامیدکننده بودند و به موضوعات فرهنگی متنوعی می‌پرداختند؛ از جمله «انیمیشن روح»، «انیمیشن لوکا»، «قرمز شدن»، «الیو» و «المنتال».

البته احتمالا نباید «المنتال» را هم در کنار شکست‌ها قرار داد، چون بعد از افتتاحیه‌ای کم‌رمق، به لطف تبلیغات دهان‌به‌دهان به یک موفقیت تبدیل شد. راستش شاید درباره نیمی از آن فیلم‌ها هم باید همین را گفت، چون در دوران همه‌گیری یا مدت کوتاهی پس از آن اکران شدند؛ زمانی که کل صنعت سینما آسیب دیده و از مسیر عادی خود خارج شده بود.

اما نتیجه‌ای که هنرمندان و تماشاگران می‌توانند از این ماجرا بگیرند، روشن است: «جهانی» یعنی مردان سفیدپوستی که در آمریکا به دنیا آمده‌اند و هر داستانی که از این زاویه نگاه نشود، ممکن است با برچسب‌هایی مثل «تنوع اجباری»، «DEI» یا یکی دیگر از کلیشه‌های توییتری کنار گذاشته شود.

این اثر طوری رفتار می‌کند که انگار اصلا چنین بحث‌هایی وجود ندارند. انگار هر کسی که آن را تماشا می‌کند، مخاطب واقعی آن است و می‌توان به او اعتماد کرد که خودش را در جهانی که فیلم پیش رویش می‌گذارد تصور کند.

موقعیت‌های عاطفی داستان قابل انتقال و همذات‌پندارانه‌اند. خود فیلم هم بازیگوش، پرانرژی، هیجان‌انگیز، گاهی ترسناک و در نهایت تأثیرگذار است.

ضمن اینکه می‌توان آن را یک دانشنامه دو ساعته از تاریخ انیمیشن هم دانست؛ فیلمی سرشار از اشاره و ادای دین به استودیو جیبلی، رالف باکشی، جندی تارتاکوفسکی و «فانتازیا»ی والت دیزنی. به‌خصوص بخش «شب در کوهستان طاعون» و قارچ‌های چینیِ در حال رقص که از نظر امروزی مسئله‌دار محسوب می‌شوند؛ عناصری که فیلم با جسارت آنها را از آن زمینه جدا می‌کند و به شکلی عجیب با اسمورف‌ها در هم می‌آمیزد.

انیمیشن جزیره فراموش شده  یک تمثیل است که هر کسی می‌تواند برداشت خودش را از آن داشته باشد؛ درباره اینکه پیچ‌وخم‌های زندگی چگونه روی رابطه‌هایی تأثیر می‌گذارند که زمانی تصور می‌کردیم همیشگی هستند.

اگر در «گربه چکمه‌پوش: آخرین آرزو» سایه ترس از مرگ بر داستان سنگینی می‌کرد، اینجا مسئله چیز دیگری است: اینکه دوستی‌ها، حتی نزدیک‌ترین و عمیق‌ترین آنها، عمر مشخصی دارند. تغییر شرایط یا فاصله جغرافیایی شاید لزوما به یک دوستی پایان ندهد، اما شکل آن را تغییر می‌دهد و باعث می‌شود آن رابطه دیگر بخش اصلی زندگی روزمره نباشد.

نقد انیمیشن یخ زده | Frozen
بیشتر بخوانید

و این فقط یک ناکامی قابل‌تحمل نیست؛ بلکه بخشی طبیعی از بزرگ شدن است که تقریبا همه آدم‌ها در مقطعی از زندگی مجبور شده‌اند با آن روبه‌رو شوند.

انیمیشن جزیره فراموش شده آن‌قدر خیال‌پردازانه، پرانرژی و صادقانه ساخته شده که احتمالا برای تقریبا هر تماشاگری سرگرم‌کننده خواهد بود. با این حال، شاید مخاطب ایده‌آل آن، بچه‌های پیش‌نوجوان و نوجوانان کم‌سن‌وسالی باشند که هنوز به این فکر نکرده‌اند آینده چه تغییری در دوستی‌هایشان ایجاد خواهد کرد.

این گروه از تماشاگران می‌توانند از داستانی بهره ببرند که هم نشان می‌دهد چنین تغییری تا چه اندازه می‌تواند ویران‌کننده باشد و هم یادآوری می‌کند که این اتفاق، در عین دردناک بودن، چیزی عادی و قابل پشت سر گذاشتن است.

دیدگاهتان را بنویسید

دو × دو =