نویسنده : بسیاری از بهترین فیلم‌های ژانری، هرچند نه همه آنها، به ما یادآوری می‌کنند که عادت‌ها و رفتارهای روزمره‌مان می‌توانند به اندازه هر الگوی آشنای سینمایی، شخصی و منحصربه‌فرد باشند. فیلم هرگز پس از تاریکی هم از همین ویژگی بهره می‌گیرد. این فیلم ترسناک کشور ژاپن درباره خانه‌ای تسخیرشده است؛ اثری که تماشاگر دقیق می‌تواند در سادگی ظاهری حرکات شخصیت‌ها و رفت‌وآمدشان میان رفتارها و واکنش‌های آشنا، معناهای بیشتری پیدا کند. شاید حتی ناگهان احساس کنید این صحنه‌ها را قبلا جایی دیده‌اید. شاید هم نه.
داستان فیلم هرگز پس از تاریکی
در «فیلم هرگز پس از تاریکی»، تِیکو با بازی تائه کیمورا، صاحبخانه‌ای مضطرب، از یک جن‌گیر کاربلد به نام آیری با بازی موئکا هوشی کمک می‌گیرد تا روحی خشن و خطرناک با بازی موتسوی یوشیوکا را از خانه‌اش بیرون کند. آیری چندان این مأموریت را جدی نمی‌گیرد و به همین دلیل هشدارهای خواهر کوچکش، میکو با بازی کورومی ایناگاکی، را نادیده می‌گیرد؛ دختری که در واقع صدای وجدان سرکوب‌شده آیری است. اما قواعد و روش‌هایی که آیری با آنها کار می‌کند، خیلی زود او را در موقعیتی قرار می‌دهند که دیگر نمی‌تواند نادیده‌شان بگیرد؛ چون این بار، برخلاف تصور خودش، شاید واقعا باید به حرف خواهرش گوش می‌کرد.
فیلم در طول مسیر چند چرخش داستانی به‌جا و سرگرم‌کننده دارد و لحظات خوبی هم برای نزدیک شدن به شخصیت‌ها می‌سازد. بخش مهمی از این لحظات البته از طریق واکنش‌های چهره موئکا هوشی شکل می‌گیرد؛ چهره‌ای که به‌خوبی می‌تواند احساسات آیری را بدون نیاز به توضیح‌های اضافی منتقل کند. در کنار اینها، یک جمله ظاهرا ساده در ابتدای فیلم هم اطلاعات مهمی را به شکلی حساب‌شده وارد داستان می‌کند.
خوشبختانه دیو بویل، نویسنده و کارگردان «مردی از رینو»، دقیقا می‌داند چه چیزی در این نوع داستان برایش جذاب است و علاقه‌ای ندارد با توضیح‌های اضافه، همه چیز را برای تماشاگر روشن کند یا مدام به او بگوید چرا این قصه باید فراتر از یک فیلم ترسناک معمولی جدی گرفته شود.
«فیلم هرگز پس از تاریکی» فقط یک اجرای تمیز و بی‌نقص از الگوهای آشنای فیلم‌های ترسناک نیست. فیلم یادآوری دلپذیری است از اینکه یک فیلمساز کاربلد می‌داند الگوهای تکراری ممکن است خیلی زود ما را دلزده کنند، اما استفاده دوباره از یک شیوه آشنا، اگر درست انجام شود، هنوز هم می‌تواند معنا داشته باشد و لذت‌بخش باشد.
داستان آیری از جایی شروع می‌شود که مناسبات آشنای میان چهار یا پنج شخصیت اصلی دوباره شکل می‌گیرد. در ابتدا، تِیکو کاملا آماده است خواسته آیری را بپذیرد. آیری از او می‌خواهد تا وقتی مشغول بیرون راندن روح است، از خانه دورافتاده‌اش فاصله بگیرد. این درخواست طبیعتا به مذاق پسر بزرگسال تِیکو، گونجی با بازی کنتو کاکو، خوش نمی‌آید؛ مردی صریح و شکاک که نگران است آیری از مادر ساده‌باورش سوءاستفاده کند.
آیری برای آرام کردن گونجی و مادرش درباره شیوه کار خودش توضیح می‌دهد، اما حرف‌هایش آن‌قدر قالبی و از قبل آماده به نظر می‌رسند ــ باید پرده میان زندگان و مردگان را کنار بزنم، ولی قرار نیست چیز عجیب‌وغریبی ببینید، خب؟ ــ که ممکن است فکر کنید خودش هم دارد همه این کارها را از روی عادت انجام می‌دهد و دیگر به آنها فکر نمی‌کند. میکو نظر دیگری دارد، اما بویل کاری می‌کند که شما هم وسوسه شوید حرف آیری را باور کنید؛ همان‌طور که آیری بارها هشدارهای خواهر کوچکش را جدی نمی‌گیرد.
آیری زنی بااعتمادبه‌نفس است که با تنهایی خودش کاملا کنار آمده. تلفن‌های نیمه‌شب را جواب می‌دهد و صفحه گرامافون خانه را روشن می‌کند، با همان خونسردی‌ای که سراغ کار مخصوص خودش برای بیرون راندن ارواح می‌رود؛ کاری که در آن یک آینه، یک قیچی و یک شمع نقش دارند. کمی بعد از ورود به خانه، آیری نشانه‌های آشنای یک خانه تسخیرشده را می‌بیند، اما تقریبا هیچ چیز نمی‌تواند آرامش او را به هم بزند.
در این فضای آرام و وهم‌آلود، ممکن است تماشاگر حتی متوجه اهمیت گفت‌وگوی کوتاهی میان آیری و گونجی نشود؛ جایی که آیری برای او و مادرش توضیح می‌دهد روح چیست. به گفته آیری، قضیه ساده است: «اگر وقتی می‌میری به چیزهای دنیوی چسبیده باشی، نمی‌توانی از این دنیا دل بکنی.»
آیری خودش دلایلی دارد که می‌خواهد گذشته را پشت سر بگذارد، اما این میل را مدت‌هاست در کارش پنهان کرده است. مشکل اینجاست که روحی که برای بیرون کردنش استخدام شده هم انگیزه‌ای کمابیش مشابه دارد؛ با این تفاوت که راهی پیدا کرده تا هم در برابر آیری مقاومت کند و هم تصور ما را از اینکه یک روح سرگردان چیست و چطور باید رفتار کند، به چالش بکشد.
به زبان ساده‌تر، فیلم هرگز پس از تاریکی ممکن است بعد از اینکه در میانه فیلم ناگهان زمین را از زیر پای تماشاگر می‌کشد، او را به نقطه‌ای عجیب و نامطمئن برساند. داستان‌های ارواح، درست مثل فیلم‌هایی درباره ورود دزدها و مهاجمان به خانه یا فیلم‌های سفر در زمان، بر الگوهایی آشنا بنا شده‌اند. این فیلم از همین ویژگی استفاده می‌کند: ابتدا ما را با قواعدی آشنا همراه می‌کند و بعد ناگهان از مسیری که انتظارش را داریم منحرف می‌شود.
این تغییر مسیر آن‌قدر بنیادی نیست که همه چیز را زیر و رو کند، اما اگر انتظار داشته باشید رویارویی آیری با دشمن هولناک موتسوی دقیقا همان مسیر آشنای فیلم‌های ارواح را قدم‌به‌قدم طی کند، احتمالا حسابی سردرگم خواهید شد.
اگر عادت کرده باشید یک فیلم ترسناک خوب را با تعداد کلیشه‌ها و نشانه‌های آشنایی که درست اجرا می‌کند بسنجید، ممکن است باز هم از این فیلم ناامید شوید؛ مثلا اگر انتظار داشته باشید قهرمان زن داستان حتما گذشته‌ای پر از آسیب و رنج داشته باشد که تمام رفتارهایش را توضیح دهد. بویل و همکارانش چند راه متفاوت و گاهی غافلگیرکننده برای پیش بردن داستان انتخاب می‌کنند و بعضی مسیرهای آشنا را دور می‌زنند، اما در بیشتر موارد از عهده کاری که قصد انجامش را دارند برمی‌آیند.
و همین باعث می‌شود بتوان فیلم هرگز پس از تاریکی را راحت‌تر به خاطر چیزی که واقعا هست تماشا کرد و از آن لذت برد، نه به خاطر چیزی که از یک فیلم ترسناک انتظار داریم باشد.
