نقد فیلم مبارز خیابانی 2026

بررسی فیلم مبارز خیابانی | چرا اقتباس تازه از بازی محبوب کپکام ناامیدکننده است؟

ساختن یک فیلم درست‌وحسابی از روی بازی محبوب «مبارز خیابانی» واقعاً نباید این‌قدر دشوار باشد. مگر نه؟ بازی مبارزه‌ای کلاسیک کپکام یکی از چشمگیرترین و هیجان‌انگیزترین گروه شخصیت‌ها را در تاریخ بازی‌های ویدئویی دارد؛ مجموعه‌ای از مبارزان اغراق‌آمیز و تماشایی که بعضی‌هایشان سلاح‌هایی شبیه چنگال به دست دارند، بعضی می‌توانند الکتریسیته تولید کنند و بعضی هم مدل موهایی دارند که، راستش را بخواهید، با قوانین جاذبه جور درنمی‌آید. با این همه، تاکنون دو فیلم فاجعه‌بار بر اساس این بازی ساخته شده است: فیلم استیون ای.

دِ سوزا که با وجود حال‌وهوای کمیک و اغراق‌آمیزش، داستانی آشفته دارد و عملاً فیلمنامه‌ای از مجموعه «فیلم جوخه» را با شخصیت‌های بازی بازسازی می‌کند؛ و فیلم بی‌رمق آندژی بارتکوویاک، «افسانه چون‌ لی»، که می‌کوشد از این مجموعه نسخه‌ای شبیه «فیلم بتمن آغاز می‌کند» بسازد. مشکل اصلی فیلم دوم این است که انگار سازندگانش با این تصور پیش رفته‌اند که تماشاگران می‌خواهند شخصیت‌های بازی را واقع‌گرایانه‌تر و کم‌اغراق‌تر ببینند؛ فرضی که اساساً با ماهیت «فیلم مبارز خیابانی» در تضاد است.

در نگاه اول، نسخه سال ۲۰۲۶ کیتائو ساکورای قرار بود این طلسم را بشکند. همه‌چیز در آن نوید وفاداری تمام‌وکمال به بازی را می‌داد: از حال‌وهوای نوستالژیک و نورهای نئونی دهه ۹۰ گرفته تا جهانی کارتونی که در آن فنونی مثل «هادُوکن» و حمله «کراشر روانی» واقعاً وجود دارند و شخصیت‌ها هم با اشتیاق از آن‌ها استفاده می‌کنند. ظاهراً این دقیقاً همان رویکردی است که برای ساختن یک فیلم «مبارز خیابانی» لازم است. پس چرا نتیجه چندان خوب از آب درنیامده؟

شاید پاسخ را باید در انتظاراتی جست‌وجو کرد که خود فیلم از همان ابتدا در تماشاگر ایجاد می‌کند. داستان با مقدمه‌ای در سال ۱۹۸۷ آغاز می‌شود که به سبک انیمه‌های مجموعه «مبارز خیابانی» در دهه ۹۰ ساخته شده است. در این بخش، نخستین تورنمنت جهانی مبارزان را می‌بینیم؛ رقابتی که در آن ریو (اندرو کوجی)، استاد هنرهای رزمی، ساگات را شکست می‌دهد. استادش، گوکن (دان لی)، و کن مسترز (نوآ سنتینیو)، دوست صمیمی و برادرخوانده او که از نظر هیکل چیزی از ریو کم ندارد، شاهد پیروزی‌اش هستند.

اما این پیروزی دوام چندانی ندارد. اندکی بعد، گوکن به شکلی مرموز می‌میرد و پیروزی ریو نیز به شکافی میان او و کن دامن می‌زند؛ اتفاق‌هایی که سرانجام آن دو را به مسیرهای جداگانه‌ای می‌کشانند. ریو از دنیا کناره می‌گیرد و زندگی گوشه‌نشینانه‌ای را با پختن رامن می‌گذراند، اما کن راه دیگری در پیش می‌گیرد: او به چهره‌ای مشهور در رسانه‌ها تبدیل می‌شود؛ رزمی‌کاری که زمانی به لطف حضور در ام‌تی‌وی به شهرت رسیده بود، ولی حالا به‌تدریج محبوبیتش را از دست می‌دهد.

مسیر این دو بار دیگر به هم می‌رسد؛ زمانی که چون‌لی (کالینا لیانگ) گروهی از مبارزان را برای دومین تورنمنت جهانی گرد هم می‌آورد؛ رقابتی که دیکتاتور مرموزی به نام ام. بایسون (دیوید دستمالچیان) میزبان آن است. او سراغ کن و ریو می‌رود و از هر دو دعوت می‌کند.

کن با اشتیاق از فرصتی که برای بازگشت به شهرت و افتخار پیش آمده استقبال می‌کند، اما ریو انگیزه دیگری دارد: او وارد تورنمنت می‌شود تا کن را از سرنوشتی هولناک نجات دهد؛ سرنوشتی که آکوما، نیمه‌خدای شرور (رومن رینز)، برای برنده رقابت پیشگویی کرده است. در همین حال، چون‌لی نیز مخفیانه مأموریت خودش را برای مقابله با بایسون پیش می‌برد و ممکن است برای اجرای نقشه‌اش به کمک این دو مبارز نیاز پیدا کند.

درست مثل دو برادری که اختلافشان در مرکز داستان قرار دارد، خود «مبارز خیابانی» هم انگار درگیر نبردی آشفته بر سر هویت خویش است. البته فیلم در بهترین لحظاتش نقاط قوت قابل‌توجهی دارد. ساکورای به‌خوبی می‌فهمد چنین اثری به چه لحن پرشور و اغراق‌آمیزی نیاز دارد. شخصیت‌های رنگارنگ فیلم با تمام وجود در لباس‌هایی ظاهر می‌شوند که طراحی‌شان مو به مو از بازی گرفته شده است. حتی مدل موی کودی رودز هم عیناً از ظاهر شخصیت گایل الهام گرفته؛ موهای بلوند و دکلره‌شده‌ای که به‌اندازه شخصیت اغراق‌آمیز او جلب توجه می‌کنند. حضور گایل یکی از لحظات برجسته فیلم است.

بسیاری از بازیگران انگار ذاتاً ریتم و حال‌وهوای شخصیت‌هایشان را درک کرده‌اند. نوآ سنتینیو در نقش کن، با ساده‌دلی و دست‌وپاچلفتی بودنش، یادآور کرت راسل در فیلم «دردسر بزرگ در چین کوچک» است. کالینا لیانگ نیز چون‌لی را با سرسختی و زبانی تندوتیز به تصویر می‌کشد. دیوید دستمالچیان در نقش بایسون، با رفتاری سرد و خزنده، به‌طرز لذت‌بخشی تهدیدآمیز است؛ حتی وقتی باید دیالوگ‌هایی را ادا کند که عباراتی مثل «قدرت روانی» در آن‌ها آمده است. جیسون موموآ هم در حضور کوتاهش در نقش بلانکای هیولاصفت، فراتر از ظاهر سبزرنگ و هیولایی این شخصیت، جلوه‌هایی غافلگیرکننده از خود نشان می‌دهد.

از نظر بصری نیز فیلم بسیار بهتر از چیزی است که انتظار می‌رود. کن سنگ، فیلم‌بردار اثر، تصویر را با دانه‌بندی مصنوعی نگاتیو و نورپردازی نئونی به سبک دهه ۸۰ آغشته کرده است؛ انتخابی که خطوط و انحناهای طراحی انیمه‌وار شخصیت‌ها را برجسته می‌کند. طراحی صحنه‌های مبارزه هم بد نیست. فیلم به‌جا و حساب‌شده از فنون ویژه بازی استفاده می‌کند و حتی فریاد زدن نام این فنون هنگام اجرای آن‌ها را هم از قلم نمی‌اندازد. گاهی نیز حرکت دوربین به بخشی از خود مبارزه تبدیل می‌شود و به صحنه‌ها انرژی بیشتری می‌بخشد.

اما اگر بخواهیم از اصطلاح یکی از مجموعه‌های رقیب استفاده کنیم، این عناصر به‌هیچ‌وجه ضامن یک پیروزی بی‌نقص نیستند. ساکورای و تی. جی. فیکسمن، همکار او در نگارش فیلمنامه، تلاش می‌کنند انبوه شخصیت‌های مشهور بازی را در داستانی واحد جای دهند، اما فیلم آن‌قدر شلوغ و انباشته از شخصیت است که به‌جز کن، ریو و تا اندازه‌ای چون‌لی، به هیچ‌کس فرصت نمی‌دهد حضوری معنادار پیدا کند.

در کنار گایل و بلانکا، شخصیت‌هایی مثل دالسیم (ویدیوت جاموال)، کامی (مل جارنسان)، بالروگ (کورتیس «۵۰ سنت» جکسون)، زنگیف (اولیویه ریچترز) و وگا (اورویل پک) هم در فیلم ظاهر می‌شوند. انتخاب پک برای نقش وگا ظاهراً تا حد زیادی به این دلیل بوده که شخصیت صحنه‌ای او نیز با ماسک و چهره‌ای پنهان‌شده شناخته می‌شود؛ ویژگی‌ای که با ظاهر این مبارز در بازی همخوانی دارد. با این حال، این شخصیت‌ها و دیگر مبارزان فرعی به‌ندرت کاری بیش از حضور در یکی دو صحنه انجام می‌دهند.

خود تورنمنت هم انگار به موضوعی فرعی تبدیل شده است. بسیاری از مبارزه‌ها و حتی کناره‌گیری مبارزان از رقابت، خارج از قاب اتفاق می‌افتند. این‌قدر از رویدادهای مهم را نمی‌بینیم که آدم به این فکر می‌افتد شاید نسخه‌ای سه‌ساعته از فیلم وجود داشته باشد که با اختصاص دادن زمان بیشتر به اتفاق‌ها، بتواند روایت را منسجم‌تر و روان‌تر کند. ریو بیش از همه قربانی این فیلمنامه آشفته می‌شود و بخش بزرگی از فیلم را در زندان می‌گذراند. بازی صادقانه و جدی اندرو کوجی نیز در کنار بازیگران پرشورتر و اغراق‌آمیز فیلم کم‌فروغ به نظر می‌رسد؛ در نتیجه، ریو به‌جای آنکه یکی از نیروهای محرک داستان باشد، به شخصیتی کم‌رمق تبدیل می‌شود که انرژی فیلم را پایین می‌آورد.

«فیلم مبارز خیابانی» چنان بی‌رحمانه تدوین شده که انگار تا مرز حذف شدن بخش بزرگی از خودش پیش رفته است. فیلم با شتابی به‌اندازه ضربه صد‌دستی ای. هوندا (هیروئوکی گوتو) از یک نقطه داستانی به نقطه دیگر و از یک خط روایی به خطی دیگر می‌پرد. یک لحظه درگیر رابطه برادرانه ازهم‌گسیخته کن و ریو هستیم و لحظه‌ای بعد، چون‌لی درباره نقشه انتقامش از بایسون با همکار ساده‌لوحش در اینترپل، با بازی کایل مونی، گفت‌وگو می‌کند. گاهی هم دعوایی در یک بار درمی‌گیرد یا شخصیت‌ها دور هم جمع می‌شوند تا درباره زخم‌های عاطفی و مشکلات شخصی‌شان حرف بزنند؛ حرف‌هایی که بارها و بارها تکرار می‌شوند، بی‌آنکه الزاماً چیز تازه‌ای به داستان اضافه کنند.

اگر از اندرو شولتز خوشتان می‌آید، خودتان را برای دیدن مقدار زیادی از او آماده کنید. شخصیت دن هیبیکی، دوست صمیمی کن، سهم نامتناسبی از زمان فیلم را به خود اختصاص می‌دهد؛ حضوری که عمدتاً بهانه‌ای است تا کن بتواند درباره تردیدها و ناامنی‌هایش حرف بزند. این گفت‌وگوها نه‌تنها به پیشبرد داستان کمکی نمی‌کنند، بلکه در فیلمی که همین حالا هم از تعدد شخصیت‌ها و خطوط روایی رنج می‌برد، وقت بیشتری را تلف می‌کنند.

اگر بخواهم با ارفاق نگاه کنم، می‌توانم این آشفتگی را تلاشی از سوی ساکورای برای تقلید از ریتم دیوانه‌وار کارتون‌های صبح شنبه بدانم؛ همان کارتون‌هایی که مدام از یک اتفاق به اتفاقی دیگر می‌پریدند و چندان هم نگران انسجام روایی نبودند. اما تدوین‌های برق‌آسا و تغییرهای ناگهانی لحن و حال‌وهوای صحنه‌ها، بیشتر یادآور فیلم رزمی ناموفق دیگری است که اوایل همین سال اکران شد: «بچه کاراته‌کار: افسانه‌ها».

بدتر اینکه فیلم مبارز خیابانی پس از دو ساعت طاقت‌فرسا با اشاره‌ای آشکار به قسمت بعدی به پایان می‌رسد. این پایان‌بندی نه‌تنها حس ناتمام بودن فیلم مبارز خیابانی را برطرف نمی‌کند، بلکه آن را تشدید می‌کند؛ گویی سازندگان بیشتر به فکر آماده کردن زمینه برای قسمت بعد بوده‌اند تا اینکه داستان همین فیلم را به سرانجام برسانند.

ساکورای تلاش می‌کند با قرار دادن داستان در سال ۱۹۹۳، یعنی دوران اوج محبوبیت این مجموعه، حس نوستالژی نسل هزاره را زنده کند. حضور برندهایی مثل نوشابه جولت و اسنک باگلز و استفاده از آهنگ‌های قدیمی قرار است فضای آن دوران را بازسازی کند، اما بعضی از انتخاب‌های موسیقایی چنان ناهماهنگ‌اند که نتیجه بیشتر به شوخی می‌ماند: مگر کسی در دهه ۸۰ آهنگ «واتس آپ» را می‌خواند؟ آهنگ «کی سگ‌ها را آزاد کرد؟» هم که تازه در سال ۲۰۰۰ منتشر شد، چه جایگاهی در بازسازی فضای ۱۹۹۳ دارد؟ در عمل، نوستالژی فیلم بیشتر به زیبایی‌شناسی ویپورویو و بازی با تصاویر و نشانه‌های دهه ۸۰ در اثری مثل «کونگ فیوری» محصول ۲۰۱۵ شباهت دارد تا بازسازی دقیق دوران اوج «مبارز خیابانی».

شاید اگر فیلم مبارز خیابانی در گیشه موفق شود، قسمت بعدی بتواند ایرادهایش را برطرف کند و تورنمنتی روان‌تر و منسجم‌تر به نمایش بگذارد. البته ما همین امید را به «فیلم مورتال کامبت ۲» هم داشتیم؛ و نتیجه را دیدیم.