نقد فیلم واشینگتن جوان 2026

ساختن فیلمی درباره یکی از پدران بنیان‌گذار کشور آمریکا در سالی که این کشور ۲۵۰سالگی خود را جشن می‌گیرد، آن‌قدر ایده سرراستی است که عجیب به نظر می‌رسد تا امروز چندین فیلم با چنین موضوعی ساخته نشده باشد. با این حال، فیلم واشینگتن جوان، تازه‌ترین محصول استودیوی انجل، که آثارش را با تمرکز بر مخاطبان مذهبی و محافظه‌کار آمریکایی تولید می‌کند، فعلا در این میدان تنهاست.

خوشبختانه فیلم بدی نیست؛ البته قرار نیست آن را یک شاهکار بدانیم، اما نمونه‌ای امروزی از نوعی فیلم است که زمانی یکی از دارایی‌های ثابت استودیوهای هالیوودی محسوب می‌شد: یک فیلم زندگی‌نامه‌ای خوش‌ساخت و در عین حال قابل‌فهم درباره بلوغ و شکل‌گیری شخصیتی که در ساختن تصویری که یک ملت از خودش دارد، نقش داشته است.

درام جان اروین در دوران جنگ فرانسه و سرخپوستان، حوالی سال ۱۷۵۵، اتفاق می‌افتد. ویلیام فرانکلین-میلر، بازیگر سابق مجموعه تلویزیونی «ارو»، نقش جورج واشنگتن را در اوایل دهه بیست زندگی‌اش بازی می‌کند. قهرمان داستان در مزرعه‌ای اجاره‌ای بزرگ شده که مادر بیوه‌اش، مری با بازی مری-لوئیز پارکر، صاحب آن است؛ زنی سرسخت که زیر انرژی و تحرک ظاهری‌اش، رگه‌هایی از خشم و درماندگی دیده می‌شود.

جورج، در فیلم واشینگتن جوان، آدم خوبی است؛ قدبلند و ورزشکار، اما هرگز زورگو نیست؛ تحصیل‌کرده و خوش‌بیان، اما کسل‌کننده نیست؛ اعتمادبه‌نفس دارد، اما مغرور نیست. او همیشه آرزو داشته افسر رسمی ارتش بریتانیا شود و از این موقعیت استفاده کند تا خودش را به طبقه زمین‌داران ثروتمند برساند. اما درست از همان لحظه‌ای که جورج تصمیم می‌گیرد این مسیر را دنبال کند، می‌فهمد جایگاه اجتماعی پایین و نداشتن ارتباطات مهم، موانعی بسیار بزرگ‌تر از چیزی هستند که تصور می‌کرد.

البته او تسلیم نمی‌شود؛ حتی وقتی زندگی یکی پس از دیگری کارت‌های بدی جلوی پایش می‌گذارد. جورج در ۱۱سالگی پدرش را از دست داده و پس از آن، فرصت تحصیل در مدرسه عمومی محل و دوستی با هم‌سن‌وسال‌هایش را پیدا نکرده است، چون مادرش به کمک او در مزرعه نیاز داشته تا بتوانند هزینه زندگی خانواده و ۱۰ برده‌شان را تأمین کنند. درباره برده‌ها کمی بعد بیشتر خواهیم گفت.

جورج در بزرگسالی تلاش می‌کند به مهمانی باشکوهی راه پیدا کند که یکی از اعضای بانفوذ طبقه زمین‌داران محلی، لرد فرفکس با بازی کلسی گرمر، برگزار کرده است؛ مردی که از طریق ازدواج با جورج نسبت خانوادگی دارد. اما در ابتدا، دربان فرفکس او را پس می‌زند؛ صحنه‌ای که خشکی و شوخ‌طبعی آن یادآور «بری لیندون» است.

جورج از راه آشپزخانه خودش را به مهمانی می‌رساند و برده‌هایی که در آنجا کار می‌کنند، کمکش می‌کنند راهش را به طبقه بالا و دفتر لرد فرفکس پیدا کند. او در نهایت آن‌قدر نظر فرفکس را جلب می‌کند که مرد اشراف‌زاده برایش ملاقاتی با رابرت دین‌ویدی، معاون فرماندار ویرجینیا با بازی سر بن کینگزلی، ترتیب دهد. حالت پیش‌فرض چهره دین‌ویدی ترکیبی از بی‌حوصلگی و تحقیر است؛ حالتی که انگار کاریکاتوریست سیاسی شرور قرن هفدهم، جیمز گیلری، آن را برایش طراحی کرده باشد.

دین‌ ویدی آن‌قدر نسبت به کشاورزان بومی متولد آمریکا، مثل خانواده واشنگتن، نگاه تحقیرآمیزی دارد که بارها تأکید می‌کند جورج را نه به‌عنوان افسر ارتش بریتانیا، بلکه به‌عنوان افسر شبه‌نظامیان مستعمره منصوب خواهد کرد و در نتیجه، حقوقی کمتر از سربازان ارتش بریتانیا دریافت می‌کند.

واشنگتن می‌گوید حاضر است مأموریت اوهایو را حتی بدون دستمزد انجام دهد؛ نمونه‌ای عالی از توانایی او در دفاع از حق خودش، بدون اینکه یک فرصت مهم را از بین ببرد. دین‌ویدی هم او را راهی «سرزمین‌های اوهایو» می‌کند تا با رئیس قبیله سنکا که در آن منطقه زندگی می‌کند درباره یک قلعه فرانسوی پر از سرباز و راه خلاص شدن از شر آن گفت‌وگو کند. سنکاها تنها به این دلیل متحد انگلیسی‌ها بودند که از فرانسوی‌ها بیشتر متنفر بودند.

داستان فیلم واشینگتن جوان

باید همین‌جا اشاره کرد که فیلم واشینگتن جوان، نمونه‌ای نادر از یک اثر تاریخی است که تلاش نمی‌کند برای عقاید و رفتارهایی که امروز به‌طور گسترده غیرقابل‌دفاع تلقی می‌شوند، بهانه و توجیه بتراشد. از طرف دیگر، فیلم هم گروهی از شخصیت‌ها را وارد داستان نمی‌کند که قرار باشد نماینده دیدگاه‌های مترقی امروزی باشند.

فیلم نشان می‌دهد اروپایی‌ها مشتاق بودند به سمت غرب بروند و در سرزمین‌هایی که آن‌ها را «بی‌صاحب» می‌دانستند و بومیان آمریکایی در آنها زندگی می‌کردند، سکونت کنند؛ اما از ارائه قضاوتی مستقیم درباره اینکه چنین جاه‌طلبی‌ای از سوی جورج واشنگتن یا هر فرد دیگری قابل دفاع بوده یا نه، خودداری می‌کند.

جورج با خوش‌بینی می‌گوید: «فکر می‌کنم رود اوهایو یک مرز است و متعلق به کسی است که آن را رام کند.»

نظام طبقاتی ریشه‌دار آن دوران و زن‌ستیزی روزمره نیز به همین شکل صرفا در فیلم حضور دارند و هیچ‌کس روی پرده آنها را محکوم نمی‌کند؛ به جز سالی کری، دختری که جورج به او علاقه دارد و میا راجرز، بازیگر سریال «زندگی جنسی دختران دانشگاه» شبکه اچ‌بی‌او، نقش او را ایفا می‌کند.

سالی دختری باهوش و مستقل تصویر می‌شود که تبعیض جنسی را هم مضحک می‌داند و هم نادرست. او از شرکت در مهمانی‌های مجلل خانواده‌اش متنفر است؛ از اینکه مجبور باشد وانمود کند خوشحال است که همچون جایزه‌ای در معرض دید مردان مجرد قرار گرفته تا شاید یکی از آنها برای ازدواج با او و پیوستن به خانواده‌ای ثروتمند انتخابش کند.

اما سالی با این شرایط کنار می‌آید، چون این همان جامعه‌ای است که در آن به دنیا آمده.

فیلمنامه البته بخشی از زبری و خشونت زندگی را صیقل می‌دهد؛ برای مثال، ما هرگز آن برده‌هایی را که مری از آنها حرف زده بود نمی‌بینیم. با این حال، میزان این نرم‌کردن واقعیت کمتر از چیزی است که شاید انتظار داشته باشید.

سنکاها سرانجام با جورج همراه می‌شوند و حتی او را به شکل نوعی منجی سفیدپوست تقدیس می‌کنند؛ شاید تنها صحنه‌ای در فیلم که در آن دستش را رو می‌کند و گرایش سیاسی مخاطبان اصلی‌اش را نشان می‌دهد.

به نظر می‌رسد موضع فیلم این باشد: «این آدم‌ها همین بودند و حالا این شما هستید که باید تصمیم بگیرید آیا شایسته علاقه و توجه شما هستند یا نه.»

برای یک قصه‌گو، این رویکرد می‌تواند رویکردی محترمانه باشد؛ البته فقط در صورتی که خود داستان بتواند در سطحی جدی از عهده کار برآید. این فیلم کاملا موفق نمی‌شود، اما در مسیرش چند پیروزی هم به دست می‌آورد.

نقد فیلم واشینگتن جوان؛ یک زندگی‌نامه تاریخی

سام اروین، تهیه‌کننده‌ای باسابقه در استودیوی انجل، علاوه بر کارگردانی، فیلمنامه را نیز به همراه دیگر نویسنده اثر نوشته است. او پیش‌تر فیلم «انقلاب عیسی» محصول ۲۰۲۳ را هم ساخته بود. اروین می‌داند چگونه میان نیاز به روشن کردن نقاط مبهم داستان و ارائه اطلاعات تاریخی مرتبط، با هدف مهم‌تر یعنی حفظ توجه تماشاگر تعادل برقرار کند.

فیلم از نظر مدت زمان، اثری استاندارد و کمی بیشتر از دو ساعت است. روایتش صادقانه، درگیرکننده و از نظر داستان‌گویی اقتصادی است.

از طرف دیگر، این اثر بخشی از زیرژانر سینمایی اسطوره‌سازی ملی است، اما آن‌قدر خودآگاهی دارد که به یک دروغ ارتجاعی تبدیل نشود. اگر لایه ظاهری زمخت و واقع‌گرایانه فیلم را کنار بزنید، با یک افسانه تاریخی الهام‌بخش روبه‌رو می‌شوید؛ اثری که از نظر سینمایی خویشاوند «آقای لینکلن جوان» ساخته محبوب جان فورد در سال ۱۹۳۹ است؛ فیلمی که نسبتش با زندگی واقعی لینکلن حتی از نسبت این فیلم با زندگی واقعی واشنگتن هم کمتر بود.

قهرمان فورد با بازی هنری فوندا ــ بازیگری که در به تصویر کشیدن آدم‌های خوب و در عین حال جذاب مهارت داشت ــ قدبلند، خوش‌قیافه، آرمان‌گرا، متقاعدکننده و شنونده‌ای خوب است؛ مردی که در عین حال می‌تواند آدمی بسیار خطرناک و قدرتمند باشد، بدون اینکه نیازی ببیند این ویژگی را به رخ بکشد.

جورج هم همه این ویژگی‌ها را دارد و چیزهایی بیشتر. چه چیزی برای دوست نداشتنش باقی می‌ماند؟

فیلم در ایده ایالات متحده آمریکا نوعی نجابت پیدا می‌کند، حتی در حالی که می‌پذیرد برخی نقص‌های فاجعه‌بار از همان ابتدا در ساختار آن نهادینه شده بودند.

فیلم همچنین بخشی از رمانتیسیسم سرسختانه‌ای را وام می‌گیرد که مایکل مان در اقتباس سال ۱۹۹۲ خود از «آخرین موهیکان‌ها» به نمایش گذاشت؛ فیلمی که در همان دوره تاریخی اما در بخش دیگری از قاره آمریکا اتفاق می‌افتد. «فیلم واشینگتن جوان» از آثار دیگری با حال‌وهوای مشابه نیز عناصری را وام می‌گیرد.

و البته باید به یک نکته دیگر هم اشاره کرد: فیلم در به تصویر کشیدن عظمت و گستردگی قاره آمریکا در آن دوران واقعا درخشان عمل می‌کند.

سفر واشنگتن از ویرجینیا به سرزمین‌های اوهایو را در نظر بگیرید. امروز این مسیر با خودرو حدود شش ساعت طول می‌کشد، اما فیلم نشان می‌دهد که در دهه ۱۷۷۰ چنین سفری چه تعهد و زحمتی می‌طلبید.

به نماهای پانورامایی از کوه‌ها، مزارع و پهنه‌های آبی نگاه می‌کنید؛ تصاویری که کریستوفر کیملین آنها را با رنگ‌های کم‌رمق و بافتی دانه‌دار ثبت کرده است. بعد تصور می‌کنید مردمی که بیشتر عمرشان را در یک خانه روستایی گذرانده بودند، در شب‌های زمستانی روی بسترهایی از برگ می‌خوابیدند و زوزه گرگ‌ها را از دور می‌شنیدند.

در یکی از صحنه‌های اکشن، واشنگتن و همراهش با استفاده از چوب، قایق خود را در رودخانه‌ای خروشان و یخ‌زده هدایت می‌کنند. فیلمبرداری و بازی‌ها آن‌قدر باورپذیرند که می‌توانید سرمای آب را حس کنید که کم‌کم از کف کفش‌هایتان بالا می‌آید.

استودیوی انجل و فیلم‌های تاریخی

وب‌سایت استودیوی انجل می‌گوید این استودیو جایی است که در آن «داستان‌ها چیزی فراتر از سرگرمی هستند» و تنها هدفش این است که «نور را بیشتر کند». این استودیو تا امروز حدود ۲۰ فیلم بلند تولید کرده است.

انجل در زمینه فیلم‌های مذهبی تخصص دارد؛ آثاری مثل «شاه داوود»، «پسر یگانه او» و «شاه شاهان». همچنین فیلم‌های الهام‌بخشی بر اساس داستان‌های واقعی تولید کرده است؛ از جمله «بونهوفر» درباره الهی‌دان مخالف نازی‌ها؛ «از تاریکی تا بینایی» درباره مینگ وانگ، مهاجر چینی که به جراح چشم موفقی در نشویل تبدیل شد و مشتریان مشهوری در جامعه موسیقی کانتری داشت؛ و «صدای آزادی»، تریلری درباره قاچاق کودکان که متأسفانه هم‌زمان زندگی‌نامه تیم بالارد، بنیان‌گذار یک گروه غیرانتفاعی نجات، نیز بود؛ فردی که بعدها از سوی پنج زن به تعرض جنسی متهم شد.

فیلم‌هایی مثل «فیلم واشینگتن جوان» می‌توانند به مشروعیت بیشتر استودیو انجل کمک کنند. این استودیو بدون شک دستور کار و جهان‌بینی مشخصی دارد؛ هر فیلم تاریخی چنین ویژگی‌ای دارد، به‌خصوص فیلم‌هایی که وانمود می‌کنند چنین موضعی ندارند.

با این حال، فیلم واشینگتن جوان اثری محکم در داستان‌گویی است که برای مخاطبش احترام قائل می‌شود. سینما همیشه به فیلم‌های بیشتری از این جنس نیاز دارد