انیمه و انیمیشن، دو نوع سرگرمی متمایز هستند که با وجود شباهتها، تفاوتهای چشمگیری در ابعاد مهمی مانند ریشههای فرهنگی، سبک بصری، پیچیدگی روایت، مخاطب هدف و فرآیند تولید دارند. درک این تفاوتها به ما کمک میکند تا ویژگیهای منحصربهفرد هر یک را بهتر درک و از آنها لذت ببریم. در ادامه، پنج تفاوت اصلی بین انیمه و انیمیشن را بررسی خواهیم کرد.
۱. ریشههای فرهنگی
خاستگاه انیمه و انیمیشن
متمایزترین تفاوت بین انیمه و انیمیشن در ریشههای فرهنگی آنها نهفته است. انیمه محصولی از فرهنگ ژاپن است و ریشههای عمیقی در تاریخ و فولکلور این کشور دارد.
تأثیر فرهنگ ژاپن بر انیمه
مضامین، کهنالگوهای شخصیتی و سبکهای بصری انیمه همگی به شدت تحت تأثیر فرهنگ ژاپن قرار گرفتهاند. این وابستگی فرهنگی، هویتی مشخص و منحصربهفرد به انیمه میبخشد.
جهانی بودن انیمیشن
در مقابل، انیمیشن یک هنر جهانی است که به هیچ فرهنگ خاصی محدود نمیشود. در حالی که برخی سبکهای انیمیشن ممکن است با مناطق خاصی پیوند خورده باشند (مانند سبک کلاسیک دیزنی با ایالات متحده یا انیمیشن “چوتا بیم” با هند)، اما انیمیشن به طور کلی رسانهای واقعاً جهانی است. این تفاوت اساسی، دامنه و گوناگونی مضامین و سبکهای روایی را در هر یک از این دو فرم تعیین میکند.
۲. سبک بصری
ویژگیهای بصری انیمه
تفاوت آشکار دیگر بین انیمه و انیمیشن در سبک بصری آنهاست. انیمه دارای سبک متمایزی است که معمولاً با چشمان بزرگ، موهای پررنگ و اغراقآمیز، و حالات چهره مبالغهآمیز شخصیتها مشخص میشود. اگرچه انیماتورهای خارج از ژاپن نیز ممکن است این سبک را اقتباس کرده باشند، اما این ویژگیها به طور غالب با انیمه شناخته میشوند.
تنوع بصری انیمیشن
در مقابل، انیمیشن طیف وسیعی از سبکهای بصری را در بر میگیرد. انیمیشن میتواند هر سبک بصری دلخواهی را اتخاذ کند، از انیمیشن دستی فیلمهای کلاسیک دیزنی تا تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر (CGI) در فیلمهای معاصر پیکسار. این تنوع بینهایت، به انیمیشن آزادی عمل بیشتری در بیان هنری میدهد که با رویکرد مشخصتر انیمه در تضاد است.
۳. پیچیدگی روایی
عمق داستانی در انیمه
انیمه تمایل دارد از نظر روایی پیچیدهتر از انیمیشن باشد. انیمه اغلب به کاوش در مضامین و خطوط داستانی پیچیدهتر میپردازد که ماهیتی بالغتر دارند. نمونههایی مانند “دفترچه مرگ”، “ناروتو” یا “شیطانکش” این موضوع را نشان میدهند.
مضامین بالغ در انیمه
مضامین این نمایشها میتوانند شامل تفاسیر سیاسی، مسائل اجتماعی و تأملات فلسفی باشند. این عمق داستانی، انیمه را برای مخاطبان بزرگسال جذاب میسازد.
سادگی روایی در انیمیشن
از سوی دیگر، انیمیشن اغلب برای کودکان طراحی شده و تمایل به داشتن خطوط داستانی سادهتر دارد. با وجود استثنائاتی در این قاعده، به طور کلی میتوان گفت که انیمه از نظر روایی پیچیدهتر از انیمیشن است. این تفاوت در پیچیدگی، نشاندهنده مخاطب هدف و عمق محتوایی است که هر رسانه قصد ارائه آن را دارد.
۴. مخاطبان هدف
انیمه و مخاطبان بزرگسال
مخاطب مورد نظر یک تمایز مهم دیگر بین انیمه و انیمیشن است. در ایالات متحده، چندین نمایش انیمه دارای ردهبندی TV-MA (فقط برای مخاطبان بالغ) هستند. حتی در هند نیز، آنها با ردهبندی ‘A’ یا توصیه به “احتیاط بیننده” پخش میشوند، چرا که عمدتاً برای مخاطبان بزرگسال طراحی شدهاند. این موضوع نشاندهنده محتوای اغلب بالغ و گاهی خشن یا چالشبرانگیز انیمه است.
انیمیشن و مخاطبان جوانتر
در مقابل، انیمیشن غالباً به مخاطبان جوانتر پاسخ میدهد. اگرچه فیلمها و سریالهای تلویزیونی انیمیشنی وجود دارند که برای بزرگسالان تولید شدهاند، اما انیمیشن به طور معمول با سرگرمیهای مناسب کودکان مرتبط است. این ارتباط با محتوای کودکانه، انیمیشن را به ابزاری برای سرگرمی و آموزش نسلهای جوان تبدیل کرده است.
۵. فرآیند تولید
همکاری در تولید انیمه
فرآیند تولید برای انیمه و انیمیشن نیز یکی دیگر از تفاوتهای کلیدی است. انیمه معمولاً در ژاپن تولید میشود، و فرآیند تولید آن اغلب مشارکتیتر از انیمیشن غربی است. در انیمه، کارگردان یک سریال از نزدیک با فیلمنامهنویس، طراحان شخصیت و انیماتورها همکاری میکند تا محصول نهایی خلق شود. این همکاری نزدیک به انسجام و دیدگاه مشترک در طول پروژه کمک میکند.
سلسلهمراتب در تولید انیمیشن
در مقابل، در انیمیشن غربی، فرآیند تولید اغلب سلسله مراتبیتر است. کارگردان یک فیلم یا برنامه تلویزیونی انیمیشنی کنترل بیشتری بر محصول نهایی دارد، و همکاری بین بخشها کمتر است. این مدل سلسله مراتبی ممکن است به کارایی در برخی جنبهها منجر شود، اما از نظر رویکرد خلاقانه با مدل مشارکتی انیمه متفاوت است.
جمع بندی
با درک این پنج تفاوت اصلی، میتوانیم هر دو شکل هنری انیمه و انیمیشن را با بینش عمیقتری تحلیل کرده و از ویژگیهای منحصر به فرد هر یک به طور کاملتری لذت ببریم.
منبع: net-mag.ir