صفحه اصلی > نقد فیلم : نقد و بررسی فیلم خام | Raw 2016

نقد و بررسی فیلم خام | Raw 2016

فیلم خام

نام انگلیسی: Raw

نام فارسی: فیلم خام

محصول: ۲۰۱۶ – فرانسه

ژانر: دلهره، دلهره‌ی جسمی

رده‌ی سنی‌: ۱۷+

امتیاز: ۳.۵ از ۴

سومین اثر بلند داستانی خانم «ژولیا دوکورنو» با نام «فیلم آلفا» منتشر شده است. به‌همین مناسبت تصمیم گرفتیم ابتدا وارد اولین فیلم بلند داستانی این کارگردان با نام «خام» شویم؛ یکی از دلهره‌های جسمی تأثیرگذار و البته پیرو سینمای اکستریم فرانسوی.

ژولیا دوکورنو در فیلم خام نشان می‌دهد که چگونه می‌توان با استفاده از المان‌های دلهره‌ی اکستریم و هم‌عرض کردن آن‌ها با برخی از المان‌های رئالیسم اجتماعی، درهای بازی را برای تفاسیر پس از انتشار به مخاطب ارائه داد.

روایت با اکستریم‌لانگ‌شاتی از وقوع یک تصادف ساختگی توسط زنی جوان، میان جاده‌ای خلوت آغاز می‌شود. این افتتاحیه خود تفسیری روشن از هر اتفاقی است که پس از آن در فیلم مشاهده می‌کنیم.

پس از این افتتاحیه وارد سفر «ژوستین» به‌همراه پدر و مادرش می‌شویم که قرار است او را تا دانشکده‌ی دامپزشکی بدرقه کنند؛ سفارش غذا توسط ژوستین که اصرار دارد در آن گوشتی وجود نداشته باشد.

فیلم خام

وسواس‌های مادر و برآشفتن او پس از اینکه متوجه تکه‌گوشتی درون پوره‌ی سیب‌زمینی ژوستین می‌شود و در نهایت نگاه‌های سنگین پدری که مخاطب را وادار به تزریق فرامتن‌هایی از جنس پدر تجاوزگر یا حتی ناپدری متنفر از فرزندان همسر جدید می‌کند. خانم دوکورنو نیز به‌خوبی مخاطب را روی این موج سوار می‌کند و در ادامه، ژوستین را به درون دانشکده و دیدار مجدد با خواهر بزرگ‌تر هدایت می‌کند.

آشوب مدنظر خانم دوکورنو در همان ساعات ابتدایی ورود کاراکتر اصلی به درون دانشکده و محیط خوابگاه آغاز می‌شود؛ کلیشه‌ی سال‌بالایی‌ها و تازه‌واردهای ترم‌اولی که باید قوانین این محیط را فرا بگیرند و از میان آزمون‌های مختلف رد شوند.

خانم دوکورنو در این برش‌ها کم‌کم مخاطب را درگیر تدوینی می‌کند که کنش در آن وجود ندارد و عملاً پس از هر برش واکنش می‌بینیم. به‌نوعی او با مقدمه‌ی ورود ژوستین به‌گونه‌ای بازی می‌کند که مخاطب کم‌کم محدودیت‌های درون خانه‌ی این دختر را درک کرده و سپس، از طریق مواجهه‌ی او با طعم انواع گوشت و کهیرها و پماد ضدحساسیت.

دیگر نیازی به روده‌درازی تصویری نمی‌بیند. کارگردان هم که از این موضوع آگاه است، به‌درستی برش‌ها را روی کنش‌ها اعمال می‌کند و مخاطب را وارد بهشت جدید ژوستین در باب مزه‌ی غذاهایی که تاکنون نچشیده، می‌کند.

نقد و بررسی فیلم در معرض خطر | On the Line 2021
بیشتر بخوانید

خانم دوکورنو در فیلم خام حتی تلاشی برای استعاره‌سازی هم نمی‌کند. روایت او دلهره‌ی جسمی مدرنی است که چشم احترامی به انبوهی از پیشینیان خود دارد. به‌طور مثال، کیست که فیلم کری را دیده باشد و با دیدن ورودی ژوستین و تقابل او با دنیای جدید به یاد آن اثر زیبا نیفتد.

خانم دوکورنو حتی دلهره‌ی جسمی خود را نیز زیر سایه‌ها و هیجان‌های غلوشده‌ی کانیبالیسم هالیوودی پنهان نمی‌کند. به‌همین سبب است که کانیبالیسم فیلم خام زنده‌تر از شوهای سینمای میانه محسوب می‌شود. در فیلم «خام» گویی با خامی بی‌مزه‌ای از رهایی ابتدایی و گذر از تابوها مواجه می‌شویم.

خانم دوکورنو فضا را به‌گونه‌ای طراحی کرده که مخاطب را لاجرم در حصار محدودیت‌های یک مادر کنترل‌گر و دخترانی که با ورود به دانشگاه همه‌ی منع‌شده‌ها را می‌چشند، قرار می‌دهد.

کانیبالیسم در فیلم خام همان‌قدری که می‌تواند استعاری باشد، یک ستون مستحکم در روایتی ژانری محسوب می‌شود. خانم دوکورنو در فیلم خام به‌خوبی و بدون لرزش دست باعث می‌شود مخاطب در برابر تصاویر خامی از خام‌خواری خواهران رهاشده قرار بگیرد.

فیلم خام

موسیقی الکترونیک روی قاب‌های فیلم خام همچون تنظیم‌گر ضرب‌آهنگ روایت کار می‌کند. کارگردان در کنار موسیقی سعی کرده از طریق بازی‌گردانی خوب خود، ژوستین را نه با چهره‌پردازی‌های غلوشده، بلکه با بهره بردن از حرکت مردمک‌های چشم بازیگر و تنظیم نورهای مصنوعی روی چهره‌اش، شخصیت‌پردازی متغیر کند.

همین انتخاب‌های ساده سبب شده که فیلم خام ساده و خطی تبدیل به یکی از آزاردهنده‌ترین داستان‌های حول کانیبالیسم در تاریخ سینما شود. حتی در قیاس با هم‌رده‌های مدرن فیلم خام نیز باید گفت اثر خانم دوکورنو از آن دست آثاری محسوب می‌شود که فیلمساز در آن حتی برای لحظه‌ای، متناسب با احساسات حساس برخی مخاطبان پلک نزده و دوربین را هم‌راستا با داستان خود روی رخدادها ثابت نگاه می‌دارد.

دیدگاهتان را بنویسید

هفده − پانزده =